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Didier Hagège was born in 1961 in Paris. he started to work in Henry Goetz workshop in the early 80 ‘ s. In 1985, he left for Italie, where he won the Villa Medici Extra-Mural price . Hagege was established in Pietrasanta for over 12 years There, he painted and worked on engravings together with artists from the wold over

In 1990 he won the Miskenot sha-Ananim residence in Jerusalem

He rapidly understood that traveling was essential to his creativity and inspiration . He worked in the Robert Stern’s studio in New York , and criss-crossed through West Africa and Marocco , In 1996 he returned to Paris. He left for Marseille when his son, Ilan, was born in 2000

Didier Hagège’s influence are made of different ambience, of multiculturalism, of familiar smells and new encounters. He blends between a color rich Mediterranean expression and the sanctification of the Object as a spiritual reminder

When we are standing in front of a painting, there is always the issue of the gesture and where it is coming from. It is this gesture that is questioning our eyes, touching our sensibility, and inspiring our desire to look at it and to discover it.


Didier Hagège’s work is located between collage, painting and engraving, using the three techniques in a very subtle superposition. The artist is not insinuating a given sense or context in his production.  


Only the painted work shows itself to us and dazzles us, regardless of a subject or anything it might suggest to our perception of an « idea » or a « concept ». Eventually the question of the origin intervenes, that is the reference or history. It comes up in order to evaluate the rightness  of our sense of pleasure that could be mistaken through the appropriation of someone else’s gesture by means of simple mimesis. Didier Hagège let us visualize a genuinely personal gesture, not borrowed from anyone, which nevertheless enters into a dialogue with other artists. He shares the same sparklewith these other artists whose names are Pizzi Cannella, James Brown, Miquel Barcelo, José Maria Sicilia and others. 


Didier Hagège fostered his art with travelling since the eighties: Italy, Africa, Middle East, New York, Paris, and Marseille where he successively installed his studio. Each period of his creation matches with the places where he produces, incorporating everyday objects. This book allows us to trace, through a selection of works, the twenty years of research and maturation of his art.




Face à la peinture, il y a toujours les questions du geste et de l’origine du rendu de ce geste qui sont posées à notre regard, notre sensibilité, notre enthousiasme à regarder ou découvrir. L’oeuvre de Didier Hagège  se situe entre collage, peinture, et gravure, utilisant les trois techniques dans une superposition subtile, loin des modes et de l'effet bruyant du bavardage publicitaire, où l'oeuvre est réduite à une démarche de marketing sociologique, seule l'oeuvre peinte se présente à nous et provoque notre éblouissement, indépendamment du sujet ou de tout ce qu'il suggère dans notre intellect cognitif en référence à une « idée » ou un « concept ». Ensuite la question de l'origine,  c'est à dire de la référence ou de l'histoire, intervient pour évaluer la justesse de notre sentiment de plaisir qui pourrait être trompé par l'usurpation du geste d'un autre par simple mimétisme.  Didier Hagège donne à voir un geste propre, non emprunté, mais qui dialogue avec d'autres artistes qui provoquent aussi cet éblouissement à savoir Pizzi Canella, James Brown, Miquel Barcelo, José Maria Sicilia etc...


C’est à partir des année 80, que Didier Hagège se nourrit de ses voyages : l'Italie, l'Afrique, le Moyen Orient, New York, Paris, Marseille, et y installe successivement son atelier. À chaque période de sa création correspondent les lieux où il crée ses oeuvres, en y intégrant les objets du quotidien. Ce livre permet de retracer, à travers une sélection d'œuvres, les vingt années de recherche et de maturation d’une œuvre.


pascal polar


Photo by EMA

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